《台灣電影網》導演談劇本、演員、製作團隊悠游於文學、劇場、電影的穿牆人─鴻鴻
文/胡亭羽
10月的台北，微暖，與鴻鴻約好來到台北的LUMIERE咖啡館。當我坐在牆上貼著《穿牆人
》海報下的位置，等著剛從東京影展飛回來的導演─鴻鴻。意外發現LUMIERE咖啡館的老
闆竟是鴻鴻的國中同學，兩人在國中時就築起了電影夢，並寫下第一部電影劇本《詩人的
故鄉》。鴻鴻告訴我，他其實是先認識電影，才學戲劇。
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跨領域的藝術玩家
從小，鴻鴻就是個喜愛讀書跟寫作的人，本來想做國文老師的他，因為恩師孫慕潁看出他
豐沛的創作才華，力勸之下，鴻鴻才選擇了戲劇系。從文學、劇場到電影，無一不是他發
揮創造力的最佳素材，但是鴻鴻最後還是鍾情於電影，他說：「電影是我覺得一直有很多
東西可以做的，它是貼近真實的媒介，也最能夠完整表達我的想法。」從電影劇本《牯嶺
街少年殺人事件》獲得金馬獎最佳原著劇本獎，到創立快活羊電影工作室，推出《三橘之
戀》、《人間喜劇》、《空中花園》、《台北波西米亞》、《夏夏的聯絡簿》等作品，也
讓人驚訝於他那如湧泉般的靈感及多變的風貌。
「其實我最大的困擾不是沒有靈感，而是靈感太多不知道怎麼去實踐。」鴻鴻認真的說，
「台灣電影最大的困境是不夠多元化，看的東西都很窄，台灣不是沒有好導演，問題在於
沒有獨自的觀點跟角度，我有很多想講的東西，但是台灣拍寫實作品的導演太多了，如果
再往那個方向走，就會跨不出去，所以我想拍一些脫離寫實，完全不一樣的東西。」
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《穿牆人》一片
從《夏夏的聯絡簿》到現在，鴻鴻終於在2007年推出這部蟄伏三年後創作的新片《穿牆人
》，這部製作預算2千萬的電影，除了新聞局補助的國片輔導金1千萬元外，鴻鴻也”依照
慣例”地抵押了一棟房子，甚至連老本都掏了出來，但不求回收的他，只希望能夠帶給觀
眾與眾不同的觀影經驗。
故事是描寫在不久的未來，一個叫小鐵的高中生(張永政飾)，隨父母一同離開破敗的舊都
，遷往南方新都─實境城，在某次的戶外教學，小鐵意外撿到一塊建築的遺石並發現了石
頭的穿牆能力。與現實格格不入的他，認識了在博物館工作帶著電子耳的服務員諾諾(李
佳穎飾)，繼而對諾諾敞開心扉，就在感情告白時，諾諾要小鐵20年後再來找她，沒多久
諾諾留下一封e-mail就失蹤了。小鐵決定運用魔法石到他方去尋找諾諾，他還沒找到諾諾
，卻在異世界中遇到從小被父親遺棄的盲箭俠─雅紅(路嘉欣飾)，小鐵的出現像是帶給雅
紅希望的光芒，但小鐵卻一直尋找著諾諾。20年後，已屆中年的小鐵在公司安排的旅遊中
與諾諾再次相遇，那種既熟悉又陌生的感受，像是一個可能的戀情，又重新開始了…。
「其實現在這個版本，已經不是原來拿到優良劇本獎跟長片輔導金的版本。」鴻鴻感慨地
說著，「在原來的版本中，剛開始設定《穿牆人》是部歌舞片，但是礙於歌舞片的執行上
需要耗費太多的精力及資金，所以決定把歌舞的元素整個抽掉。」
而故事則是來自鴻鴻自己本身的故事(詳見
http://blog.pixnet.net/hhung/post/5517360 )。他也提到原本的結局是打算在巴黎的
蒙馬特拍攝，因為這部片片名的靈感是來自於法國小說家Marcel Ayme的短篇小說《穿牆
人》（詳見http://blog.pixnet.net/hhung/post/8462360 ），說到這裡，鴻鴻比手畫腳
地表示在蒙馬特是真的有一座這樣的雕像在，一個只看到頭、手跟一隻腳的穿牆人，「我
原本的結局是希望能夠在穿牆人雕像前拍攝，剛好可以呼應到這部片名的發想。」
但是在開拍前，卻發現預算不夠，所以鴻鴻當下毅然決定把巴黎的場景改掉，變成現在的
結尾，「其實這樣也好，反而可以更緊密結合到故事本身，強調故事的整體性，所以危機
反而是一種轉機！」，他說：「一個好的電影導演最大的工作並不是一味地去完成自己的
想法，而是在現有的資源下，妥協中變通，進而去實踐新的想法。」
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表現超越200% 的製作團隊
本片不同於以往如《三橘之戀》、《人間喜劇》等偏向探討「社會」的寫實作品，而在風
格、類型、敘事手法甚至是攝影、美術、燈光部份都做了新的嘗試與突破。
談到這次的製作團隊，鴻鴻彷彿眼睛都亮了起來，「他們做得比我想像中還要好上10倍。
」為了讓觀眾看到新的影像風格，鴻鴻與其製作團隊更是花了相當多時間”佈局”。像是
已經被拆毀的高雄紅毛港、雪白如”世界盡頭”的台南鹽田、內湖區大片鋼架外露如蜂巢
的大樓，都是他們費盡心思上山下海尋覓出來的。
鴻鴻更一改以往團隊合作的方式，讓大家自由創作發揮。向來對場面調度有著極佳敏感度
的他，這次只跟攝影師包軒鳴討論最原則性的溝通，「除了幾個是我已經想好要怎麼拍攝
的鏡頭，其餘一些高難度的運鏡則都是Jake主動提出。」這也讓鴻鴻對於包軒鳴有如行雲
流水般的運鏡功力讚不絕口。
為了呈現鴻鴻所想要的藍綠色調，包軒鳴還突發奇想將底片先過光再拍攝，讓實境城的夜
空呈現藍綠的tone調，彷彿就像個不夜城；兩位美術設計─湯濰暄與張耿華則是知名的互
動藝術及裝置藝術家，兩人為了呈現片中奇幻且充滿未來感的世界，無不卯足勁發揮出兩
人的創意奇想，而片中掃瞄小鐵的機器還是張耿華曾在台北當代藝術館展出的作品。
首張電影配樂專輯《三橘之戀》就獲得2000年金曲獎最佳演奏專輯獎的劉季凌，則是鴻鴻
最佳的配樂伙伴，已經與鴻鴻有著相當默契的他，在看到劇本後，腦中就開始浮現出屬於
《穿牆人》的音符。鴻鴻說：「一開始跟季凌合作時，我是給他看楚浮的電影，希望他能
做這樣的感覺，沒想到他很能抓到我要的味道，出來的成品高達五十多首，我聽完後非常
喜歡，還執意要全部放進電影裡，結果還是他阻止我的(笑)。」
在這部新片中，除了可以聽到鴻鴻愛用的小步舞曲式三節拍旋律，還別出心裁加入了豎琴
等樂器，要讓觀眾有著不同於以往的聽覺享受。
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關於演員─張永政、李佳穎、路嘉欣
作品一向慣用劇場演員的鴻鴻，這次則大膽選用新人來做主角，「穿牆人這部片是在談少
男少女的愛情，所以在選角部分，特別需要呈現出青澀的感覺。」
男主角張永政，是鴻鴻一開始就決定好的，他形容張永政有著線上其他男星沒有的質樸氣
質，「就像是早期維斯康堤片中的馬斯楚安尼，」鴻鴻這樣說道：「張永政在鏡頭銀幕上
非常有靈性，眼神很亮，擺在哪裡都對。」
飾演諾諾的女主角李佳穎，雖然從來沒有跟鴻鴻合作過，但是才剛出道就擔綱演出王小棣
導演的《45度C天空下》片中女主角，鴻鴻相信佳穎的功力必定深厚。「佳穎的演出相當
精采，完全沒有演電視劇的那種味道，她每個TAKE我都覺得可以用，但是她精益求精，反
而還會問說：『導演，我們可不可以再來一個。』害我都不知道要殺哪一個TAKE。」
「其實雅紅這個角色是最難找的。」鴻鴻透露當初本來想找日本女星宮崎葵，但因為沒有
日本資金投入所以作罷，他們甚至想找徐若瑄、蔡依林、卓文萱等知名女星，但都因為不
符合這個角色而打消念頭。在朋友的推薦下，找上了路嘉欣，「其實當初她演的前面幾場
戲，她調適得很辛苦，但是路嘉欣相當認真，甚至後來我覺得她表現越來越出色，她有雅
紅的那種質地，這個角色是屬於路嘉欣的。」
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未來的道路
對鴻鴻來說，不斷地嘗試突破及創新是他所追求的最終。「一個作品本來就是在跟社會對
話，重點在於這個作品提出來能夠在社會中發生作用，如果這是個不痛不癢的作品，那根
本沒有意義。」對他來說，不管是透過哪種方式來創作，那都是屬於工具的一種，嫻熟工
具並不難，難的地方在於能不能說出想要講的東西。
我相信，在未來我們可以持續看到不同樣貌的他穿梭於各領域，鴻鴻還透露除了現在正在
籌辦的台北詩歌節，未來他還打算拍攝一部30歲到40歲編舞家的紀錄片，且讓我們拭目以
待。
《穿牆人》一片將於11月9日於全台戲院上映，錯過台北電影節放映的朋友，這次就讓我
們一起相約戲院，跟著片中的小鐵，穿梭在鴻鴻創造的未來世界。
原文轉錄自台灣電影網
http://www.taiwancinema.com/ct.asp?xItem=55593&ctNode=62
部落格圖文版
http://blog.pixnet.net/wallpasser2007/post/10553968
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夫兵者不祥之器物或惡之故有道者不處君子居則貴左用兵則貴右兵者不祥之器非君子
之器不得已而用之恬淡為上勝而不美而美之者是樂殺人夫樂殺人者則不可得志於天下
矣吉事尚左凶事尚右偏將軍居左上將軍居右言以喪禮處之殺人之眾以哀悲泣之戰勝以
喪禮處之道常無名樸雖小天下莫能臣侯王若能守之萬物將自賓天地相合以降甘露民莫
之令而自均始制有名名亦既有夫亦將知止知止可以不殆譬道之在天218.167.71.160海