悲憫苦難𨧨宗教繪畫淺論 |
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發信人: Roxanne.bbs@fhl.EE.NCTU.edu.tw (緊張大師), 信區: art 標 題: 䏟悲憫苦難𨧨宗教繪畫淺論 發信站: 信望愛團契電子佈告欄 (Fri Dec 5 13:02:19 1997) 轉信站: niabbs!news.nia!news!news.nctu!alab03.ee.nctu!fhlbbs Origin: fhl.ee.nctu.edu.tw 在一次讀書會中看了一些宗教繪畫,覺得很值得分享,就寫在下面: 十幾世紀有許多宗教畫,主題圍繞著耶穌的一生,包括他出生.扛十字架.受難. 從十字架上被卸下一直到他復活升天等等. 由於時代的不同,這些畫的主題或有一樣,畫風卻迥然有異.早期畫家尚未能 捕捉住遠近有別的空間感,因此所呈現出來的畫,人物等看起來就像是在一個二元 空間裡,沒什麼立體感,非常呆滯;到了文藝復興時期,這種情形開始有了轉變.人物 的表情變得活潑,且肢體看上去十分圓潤,畫中人物呼之欲出.之後的洛可可時期, 特色則是背景金碧輝煌,人物(聖母)的衣帶輕盈.而高更的"綠色基督"."黃色基督" 又是另一種類型,在他的畫中人物模樣並不寫實,整幅畫帶有強烈異國風情,強烈的 色調展現出野獸派的風格.有兩幅二十世紀的畫更是令我們印象深刻:一幅是超寫實 大師達利的作品,另一幅則是被戲稱為"靈異照片"的修士默想圖. 有時畫家為了趨炎附勢,甚至將當時的王公貴族納入畫中,並將畫處理的十分華麗, 與其場景原應有的氣氛十分不搭調.此外,在文藝復興時期,由於強調唯美,圖中亞當夏娃 被逐出伊甸園時,並無難過至極的表情,與早期的同一幅畫形成有趣的對比. 畫家透過其作品所表現出來的神性與人性也是值得我們注意的.在不同時代可以看到 畫家對於同一主題的詮釋方法都不同,有的傾向於表現聖子的神性,有的則突顯出人性. 大致可以文藝復興時期為界限,之前所看到的不管是聖母抱聖子畫像或耶穌受難圖,人物 表情都是矜持的:即使馬利亞已知她兒子未來的命運,她的臉部表情也只有一抹淡淡的. 似有還無的哀傷;在十架旁邊,異於常情地,她也並未呼天搶地.而耶穌在十字架上,縱然 在那一剎那間被神離棄了,縱然身擔全人類的罪惡,必須以肉身來受十架之苦,在他的臉上 也找不到驚惶.懼怕.憤怒神色,充份展現出他神聖(divine)的一面. 在一些畫中,特別是從十四.五世紀開始,完全神聖的宗教畫漸漸夾入了"人性".以 "最後的晚餐"為例,從資料中可看到好幾個畫家以此為題,其中有一幅人物表情生動豐富, 且據說光從其手指姿態便可判斷每一個門徒的名字;另一幅作者則以特殊的構圖方式, 在畫中桌子為一斜線而非一條橫線,藉此將我們和畫的距離拿走了,給人的感覺就不是 我們在觀賞這幅畫,而像是我們就能走入畫中,和畫融在一起.畫的下方有些器皿只畫了 一半,更加強了這種感覺;還有一幅則像是活的.圖中描繪的是耶穌說"今晚你們當中有人 要出賣我了"後,門徒們大為驚訝,或坐或立,面面相覷.凡此種種,在在都讓我們看到.感受 到人性.還有兩幅以彼得不認主為景的圖,一個是彼得三次不認主之後,耶穌轉過頭來看他; 另一幅是彼得孤立在一角,與眾人隔離出來,此刻的他,想必多少能體會耶穌在十架上被棄 的感覺吧? -- 信仰就只是做禮拜、聚會嗎﹖那可不! 畫家、導演、哲學家、寫文章的人..又是怎樣由信仰的角度來看人生呢? ※ 歡迎參觀 鉕 心靈小憩http://life.fhl.net -- |
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